[لينـا]

[لينـا]

الصرخة , لوحة الفنان النرويجي إدفارد مونك كتب " إدفارد " في مذكّراته الأدبية عن شرح ظروف رسمه لهذه اللوحة ، فقال : " كنتُ أمشي في الطريق بصحبة صديقين ، وكانت الشمس تميل نحو الغروب عندما غَمرني شعُور مباغت بالحزن والكآبة ! وفجأة تحوّلت السماء إلى لون أحمر بلون الدم ! .. توقّفت وأسندتُ ظهري إلى القضبان الحديديّة من فَرط إحساسي بالإنهاك والتعب . واصلَ الصديقان مشيهما ووقفتُ هناك ارتجف من شدّة الخوف الذي لا أدري سببه أو مصدره ! ، وفجأة سمعتُ صوت صرخة عظيمة تردّد صداها طويلاً عبر الطبيعة المجاورة . "

[لينـا]

أحلام الغد , الفنّان الفلسطيني إسماعيل شمّوط الفنّان إسماعيل اختصر وصف هذه اللوحة الجدارية بقوله : " للأحلام دوماً تلك المساحة الرحبة اللا محدودة ، وما من أحد يستطيع أن يمنع الحلم ، قالوا : أنا أفكّر إذن أنا موجود . وأنا أقول : أنا موجود إذن أنا أحلم ، وهل يكون للحياة معنى إن خلت من الأحلام ؟ إنّ الحلم حرّ كالحريّة ، ونحن نعرف حلمنا ! نعم نعرفه لكنّنا لا نزال نحلم به ، نعرفه وطناً مقدّساً كالحقّ المقدّس . نعرفه عميقاً في الشعر والموسيقى واللون ، لكنّه رائع أكثر بشعبه وبأرضه . كلّ شعبه وكلّ أرضه .

[لينـا]

جـزيـرة الموتى للفنان السويسري ارنـولد باكلين في هذه اللوحة الشهيرة، نرى رجلا متّشحا بالبياض وقاربا شبحيا يعبر مياها مظلمة باتّجاه جزيرة صخرية. وفي القارب هناك ما يشبه الكفن، وعلى مسافة قصيرة منه نرى صخرتين عملاقتين تظهر وسطهما مجموعة من الأشجار بدت أشبه ما يكون بأشباح عملاقة تحرس المكان. رسم ارنولد باكلين هذه اللوحة في العام 1880 وهو في سن الرابعة والسبعين بناءً على طلب ماريا بيرنا، وهي سيّدة إيطالية كان زوجها قد توفي للتّو. وقد طلبت من الفنان رسم لوحة تصوّر تجربة الموت وتجسّد حالة الفقد التي كانت تمرّ بها. وقد ظلت اللوحة بلا اسم إلى أن أطلق عليها أحد متعهّدي الفن اسم "جزيرة الموتى" بعد ثلاث سنوات من إتمامها. أما باكلين نفسه فقد كان يسميها "جزيرة الصمت". والحقيقة أن الفنان لم يقدّم شرحا لمعنى اللوحة ولا الرمز الذي تنطوي عليه. وكان معروفا عنه نفوره من إطلاق تسميات على لوحاته أو إعطاء شروحات لمضامينها. عاش باكلين، المولود في بازل بسويسرا، معظم حياته في إيطاليا، وكان مفتونا بمناظر الطبيعة، لكنه كان متأثرا أيضا بأفكار الفيلسوف الألماني فريدريش نيتشه . وربما كان سبب اختياره العيش في إيطاليا انجذابه للطبيعة والآثار. هذه اللوحة كانت مصدر الهام لعشرات الكتاب والفنانين والشعراء. فقد ألف الموسيقي الروسي الشهير سيرغي رحمانينوف سيمفونية بنفس الاسم يمتزج فيها الحنين بالرؤى المظلمة. كما استعار الكاتب روجر زيلازني اسم اللوحة ليضعه عنوانا لاحدى رواياته. وفي العام 1945 ُانتج فيلم سينمائي بنفس الاسم. في ألمانيا التي زارها في ما بعد، تمتّع الفنان برعاية ملك بافاريا، كما تمّ تعيينه أستاذا للفنون بأكاديمية فيمار التي عمل بها سنتين. لكنه ما لبث أن عاد مجدّدا إلى إيطاليا ليبدأ رسم هذه اللوحة التي تعتبر اكثر أعماله رمزيةً ورؤيوية. ويقال بأن الفنان ربما كان قد استمدّ أجواء اللوحة من زيارته لجزيرة ايشيا ومقابر البندقية. في لوحات باكلين الأخرى طبيعة فانتازية وحوريات بحر ومخلوقات أسطورية مجنّحة. وقد كان الفنان على ما يبدو منجذبا كثيرا إلى ظواهر ما فوق الطبيعة، تماما مثل كاسبار ديفيد فريدريش ، لكنه كان متفوقا على هذا الأخير في مسحة التشاؤم والسوداوية التي تطغى على لوحاته. كان باكلين يردّد دائما أن اللوحة يجب أن يكون لها معنى كالشعر، وان تترك انطباعا في نفس المشاهد، تماما مثلما تفعل الموسيقى والشعر. في السنوات الأخيرة من حياته بدأ الفنان يضمّن لوحاته استعارات ورموزا مزعجة عن مواضيع الموت والظلام. ويرى النقاد أن رموز ودلالات مشاهد باكلين الشبحية سبقت ظهور المدرسة الرمزية في الفن، بل وسبقت ما ُسمي بالتصوير الفرويدي الذي طبع معظم فن القرن العشرين. الجدير بالذكر أن لوحة "جزيرة الموتى" هي اليوم من ضمن مقتنيات متحف المتروبوليتان في نيويورك.

[لينـا]

جــون الســـاخنـة للفنان البريطاني اللورد فريدريك ليتون ولد فريدريك ليتون في سكاربوربو بانجلترا في العام 1830. عاش ليتون اربع سنوات في باريس حيث التقى فيها فنانين كبارا من امثال انغر وديلاكروا وغيرهما. وبعدها انتقل الى لندن حيث تولى في ما بعد رئاسة الاكاديمية الملكية. من بين جميع لوحات ليتون حظيت هذه اللوحة بالذات بشهرة واسعة، واللوحة عبارة عن صورة من صور الجمال الفخم الذي يدفع الناظر الى التمعن باعجاب في هذه السمفونية الرائعة من التشكيل واللون. كما انها تكشف عن عبقرية ليتون في اللون وعن كلاسيكيته الأصيلة. وبالرغم من ان هذه اللوحة لا تحكي قصة محددة فان الواضح ان الفنان يدعو الناظر الى التأمل في وضعية الفتاة النائمة. بعض النقاد يقولون ان هذه اللوحة هي بمثابة اعتراف واضح من الفنان بالتقاليد العظيمة في الفن والتي تعود الى جيورجيوني وتيشان اللذين برعا في تصوير النساء النائمات اللاتي كان يشار اليهن بالاسم الميثي "فينوس". وبينما لا تبدو الفتاة في لوحة ليتون هنا عارية على الاطلاق، فان رداءها البرتقالي الذي يجذب العين اريد به اثارة الانفعالات الحسية وان بشكل محسوب وحذر. واللون البرتقالي النابض بالحياة في اللوحة يصاحبه نطاق ناعم من الأزرق في الخفية، والجمع الفريد بين هذه العناصر هو احدى الخصائص التي تجعل من هذه اللوحة احدى اروع اللوحات في تاريخ الفن. ولكن من ينظر الى أسفل قدمي جون يرى تشنجـا وتـوتـرا واضحـا فيـهما، لا تبـدو نومـتـها مرتـاحـة قيـاسـا لحركة القدمين، رغـم أن تقاسيم وجهها وارتـخاء يديـها، وشـعرها المنسدل بهـدوء، يدلـون على استسلام لنـوم عميق.. تـرى ماذا أراد ليتـون مـن هذا التناقض ؟!

[لينـا]

عازف الغيتار العجوز للفنان الاسباني بابلو بيكاسـو لوحة شهيرة رسمها بيكاسو خلال ما عرف بالمرحلة الزرقاء (1901-1904) وهي المرحلة التي توفي فيها صديقه الرسام كازاجيماس ووقع بيكاسو تحت وطأة الأسى والحزن والوحدة والفقر. في المرحلة الزرقاء كان اللون الازرق يطغى على اللوحات التي رسمها الفنان في تلك الفترة. وقد تباينت التفسيرات عن سبب اقتصار بيكاسو على الرسم بذلك اللون تحديدا، لكن اقرب تلك التفسيرات الى المنطق هو أنه اراد من خلال استخدامه ذلك اللون بالذات تصوير الحالة النفسية التي كان يمرّ بها انذاك. وهي مزيج من الحزن والسوداوية والبرود، نتيجة ظروف عدة عاشها بيكاسو كان من اهمها انتحار احد اصدقائه المقربين. اما الموضوع المهيمن على لوحات المرحلة الزرقاء فقد كان حياة الفنان نفسه الذي كان يعاني النبذ والعزلة، وقد كان يرى ذاته في صور الفقراء والمتسولين الذين كان يرسمهم. لوحات بيكاسو في المرحلة الزرقاء كانت، بمعنى ما، تلخيصا لحياة الفنان نفسه. اذ كان يعاني الفقر والحزن، كما كان واقعا تحت تأثير ابتعاده عن عائلته. ولوحاته في تلكالفترة تشي بتعاطفه العميق مع المنبوذين والفقراء والمكفوفين وذوي العاهات، وباختصار كل من يعيش على هامش الحياة. ولوحة "عازف الغيتار العجوز" توفر نموذجا ممتازا لطبيعة لوحات المرحلة الزرقاء، التي تعمد فيها بيكاسو رسم شخوص لوحاته بهيئات منكسرة ومشوهة. في هذه اللوحة تمكن بيكاسو من التعبير ببراعة عن التدهور الجسماني والمعنوي للشخصية موضوع اللوحة. هنا يبدو العازف العجوز الأعمى بملابسه الرثة وجسده الكليل وهو يعزف على غيتاره بلا اهتمام، وقد اتخذ وضع جلوس غير مريح وبدا كما لو انه لا ينتظر اي عزاء او اشادة من العالم المحيط به، او كما لو ان الحياة تسربت من جسده الشاحب ولم تعد تعني له شيئا. العازف العجوز كان احد بؤساء المرحلة الزرقاء، وقد افرد بيكاسو لهذه الفئة العديد من اللوحات التي تصورهم في كافة اشكال الحرمان والبؤس مستخدما اللون الأزرق، الذي اصبح بفضل بيكاسو ومرحلته الزرقاء رمزا للسوداوية والحزن وخلو الحياة نفسها من اي معنى او هدف. يتبـــع

[فهد الراجح]

انسجمت جدا مع الموضوع واللوحات ..


لينا الموضوع بطل تاااااابعي

[سعيد بن مقبل الأكلبي]

رائعه يالينا
سلمتي

[لينـا]

:

تسلم فهد
شاكره لك حضورك الراقي..

[لينـا]

:

الاروع حضورك سعيد ..
ممتنه ..
ودي..

[!!هذّيان حلمْ!!]

اللوحات بلحالها جو رايق

تسلم يدينك والله يالينا

ونتضرك ياعزيزتي

[لينـا]

:

ويسلملي مرورك يا هذيان
شكرا يانقيه

[علي بن منصور]

اذا كان الشعر لغة الروح يبقى الرسم صوره لما بداخل الروح
شكرا على هذا الابداع ..

[لينـا]

:
شكرا لمرورك ياعلي
ممتنه يانقي